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martes, 16 de julio de 2013

Afro Cuban All Stars - A Toda Cuba Le Gusta (Cuba, 1997)

Afro Cuban All Stars - A Toda Cuba Le Gusta (Cuba, 1997)



Escuchen las primeras notas del CD A todo Cuba le gusta: el piano de Rubén González echa a andar y lanza esta maquina, que nos cautiva durante 55 minutos. El son está ahí, y todo el disco, muy bien logrado, desfila con idéntico placer.

El contrabajo de Orlando " Cachaito " López y algunos percusionistas de talento - como el joven prodigio Julienne Oviedo en los timbales - sostienen las voces, que retoman varias canciones clásicas de guajira-son, son montuno, danzonete, guaguancó, con una facilidad que desconcierta. 

Y cuando entran los metales, es para irrigar de sangre nueva este repertorio tradicional: la precisión de sus ataques se articula sobre una construcción a la vez evidente y compleja.

Cuatro generaciones de músicos se encuentran en Afro Cuban All Stars, bajo la batuta de Juan Marcos González, quien toca también con Sierra Maestra. Entre los jóvenes y la " vieja guardia ", lo menos que podemos decir es que la corriente pasa... y sin cortes.

En cuanto a la producción, que se le debe a Nick Gold y a Juan Marcos González para el excelente sello inglés World Circuit, hay que reconocer que no tuvo fallos. La grabación, efectuada en La Habana en los estudios EGREM conserva su autenticidad, utilizando al mismo tiempo las técnicas de sonido hoy en día disponibles. La alegría de los músicos y el placer de tocar juntos son palpables en cada una de las obras interpretadas. 

El impacto de este disco permitió que el grupo efectuara una gira europea y que pudiera demostrar que, en vivo, Afro Cuban All Stars funcionaba igual de bien que un motor de Rolls Royce : ¿ A todo Cuba le Gusta ? ¡ Al resto del mundo también ! 

Entrevista a Juan de Marcos
Juan de Marcos González, profeta de la música cubana.
Por Rafael Lam

Juan de Marcos González es un verdadero profeta de la música cubana de fin de siglo XX. Fue el productor de la idea de la orquesta Afro Cuban All Stars que grabó el disco Buena Vista Social Club, Premio Grammy 1997, en la categoría de Música Tropical. Para conocer por dentro aquel fenómeno iniciado hace diez años, difundimos esta entrevista que fragmento a fragmento fui coleccionando en mis constantes encuentros con Juan de Marcos González. 

- Juan de Marcos González, como se gestó la orquesta Afro Cuban All Stars 

- JMG: La gestación comienza en 1994, después de la grabación del disco Dundumbanza yo viajé a Londres con el fin de promover ese disco grabado por el grupo sonero Sierra Maestra que yo dirigía. 

- Qué pasó en Londres. 

- JMG: Tuve una reunión privada con el presidente de la World Circuit, Nick Gold. 

- Qué le planteaste. 

- JMG: La idea de un disco con músicos viejos, olvidados o arrinconados, verdaderos clásicos de la música tradicional cubana. 

- Qué te contestaron. 

- JDG: Me contestaron que “No problem”, ellos son pracmáticos, sabían que la idea era triunfo al seguro. Ya habían ganado años atrás un Grammy de la World Music, con el álbum Talking Timbuctu. 

- Anteriormente qué trabajo habían hecho ustedes con el grupo Sierra Maestra. 

- JMG: Tocamos en diversos festivales de jazz con la novedad de la música cubana típica. Ese fue un trabajo de promoción que se impulsó con el apoyo del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y la dirección artística de Chucho Hernández 

-Había algún otro antecedente del son en Europa. 

- JDG: Por otra vía en España estaban invadiendo, desde 1992, Faustino Oramas (El Guayabero), después en 1994 Compay segundo y otras voces y agrupaciones como la Charanga de Rubalcaba, Los Naranjos, septeto Habanero, grupo de Changüí, Celeste Mendoza (que grabó un disco con nosotros). Todo eso se enroló con la reproducción de discos antológicos cubanos por la colección Semilla del son y los Encuentros entre el Son y el Flamenco organizados por la Diputación de Sevilla. En realidad había una atmósfera propicia para la música de Asia, África y América Latina: músicas auténticas. 

- Entonces con esa fruta madura, con todas las condiciones creadas qué hiciste. 

- JMG: Embalarme a correr para Cuba, organizar la orquesta Afro, Cuban All Stars con un piquete de estrellas de tres generaciones: Voces como, Compay Segundo, Eliades Ocho, Pío Leyva, Manuel Licea (Puntillita), Félix Baloy, José Antonio Rodríguez (Maceíto), Raúl Planas, Ibrahím Ferrer. Instrumentistas como Orlando López (Cachaíto), Javier Zalva, el Guajiro Mirabal, Miguel Angá. También se reforzó –como novedad- al guitarrista Ry Cooder; unos africanos que debieron participar nunca llegaron y se quedaron fuera del banquete del Grammy. 

- Cuántos discos grabaron. 

- JMG: Tres discos: Buena Vista Social Club, A toda Cuba le gusta, Introducing Rubén González. Los dos primeros obtuvieron sendas nominaciones y finalmente se alza con el Grammy, en la categoría de Música Tropical: Buena Vista Social Club. 

- Qué vino después. 

- JMG: La explosión, el mito y la leyenda: Contratos, giras, presentaciones en los mejores escenarios del mundo, desde la “Tierra Santa” hasta la Muralla China, películas, documentales, especialmente el de Win Wender que vio todo el mundo y potenció más aún al fenómeno y renacimiento de la trova y el son tradicional. 

- En los últimos tiempos qué ha hecho Juan de Marcos. 

- JMG: Hice otro proyecto de Afro Cuban All Stars con jóvenes soneros, producciones de discos y muchas cosas más. Estoy en una etapa de reconsideraciones. 

Fuente: CUBARTE 
16 de Septiembre de 2006


TEMAS:
1. Amor verdadero
2. Alto Songo
3. Habana del Este
4. A toda Cuba le gusta
5. Fiesta de la Rumba
6. Los Sitio' Asere
7. Pío mentiroso
8. María Caracoles
9. Clasiqueando con Rubén
10. Elube Changó


jueves, 6 de diciembre de 2012

Raulin Rosendo - En Venezuela (Rep. Dominicana, 2001)


Raulin Rosendo - En Venezuela (Rep. Dominicana, 2001)


Raulín Rosendo (nacido el 30 de agosto de 1957 en Villa Duarte Santo Domingo) es un salsero dominicano. Se trasladó a Nueva York influido por los ritmos de la música afro-antillana durante su infancia. Comenzó su carrera a la edad de 12 años como miembro de un grupo de merengue, El chivo y su banda, que luego aparecería con actuaciones incluyendo a Fernandito VillalonaConjunto Clásico y Los Vecinos.
Conocido como “The Angry Sonero”, Rosendo hizo su debut solista con Salsa, Solamente Salsa de 1991; en 1993 él estaba grabando en Nueva York con el productor Ricky González sus éxitos Amor en secreto y Santo Domingo. El triunfo de los álbumes subsiguientes, incluyendo ¡Lo Máximo!Dominicano para el mundo de 1996, ¡Contrólate! de 1997, y Llegó la ley de 1998, lo puso entre los más grandes músicos de salsa del período. Luego vendría, Donde me coja la noche de 1999. (Fuente: Wikipedia)

01. Atado A Tu Amor
02. Que No Se Rompa La Noche
03. Te Veo Venir Soledad
04. Amada Mia
05. La Reina
06. No Quiero Saber
07. Alma de Seductor
08. Casi Amante, Casi Amigo
09. Llorarás














martes, 20 de noviembre de 2012

Afro Cuban All Stars Felix Baloy - Baila Mi Son (Cuba, 2000)

Afro Cuban All Stars Felix Baloy - Baila Mi Son (Cuba, 2000)


Felix Baloy (born 1943 in Havana, Cuba) is a Cuban singer, sonero, and percussionist. He has a Havana urban accent. He has been a vocalist with many groups, including Chappotin y Sus Estrellas, Revé, and Adalberto Alvarez y su Son, and most recently, the Afro-Cuban All Stars. He was one of the original members of the Afro-Cuban All Stars.
He also sang on the compilation album "Café Cubano", produced through Putumayo World Music.
He has at least three solo albums, "Baila Mi Son" (2000), "Un Poquito de Fé" (2005), and "Un Solo Amor" (2008).
One reviewer described him as famous in Cuba but virtually unknown elsewhere, although he had hits in the 1970s. Another reviewer described him as one of the most important soneros of the 1970s and 1980s.
His music has a message of standing up and speaking out for freedom and ones' rights, a message which has been hailed as a response to colonialism.

Gliceria Abreu:  Producer

David Alfaro:    Main Personnel, Piano
Roy Avila:         Cello
Felix Baloy:       Main Personnel, Primary Artist, Sona
Teresa Garcia Caturla:  Main Personnel, Sona
Jose Antonio Perez Fuentes     Violin
Juan de Marcos González        Audio Production, Choir/Chorus, Guitar, Musical Director, Producer
Raul Gutierrez  Sax (Baritone)
Shawn Joseph  Mastering
Enrique Lazaga            Arranger, Guira
Tristan Manco  Design
Paul Morris      Translation
Yaure Muñiz    Main Personnel, Trumpet
Alberto "Molote" Munoz          Main Personnel
Ricardo Muñoz            Bass, Main Personnel
Alejandro Pichardo Perez        Main Personnel
Daniel "El Gordo" Ramos         Main Personnel
Jesus "Aguaje" Ramos  Main Personnel
Efraín Ríos:       Arranger, Composer
Virgilio Valdes: Maracas
Nigel Williamson:          Liner Notes
Javier Zalba:     Flute, Sax (Baritone)






miércoles, 24 de octubre de 2012

Cano Estremera - El Mejor de la Salsa (Puerto Rico, 2011)

Cano Estremera - El Mejor de la Salsa (Puerto Rico, 2011)


Carlos Enrique Estremera Colón (born 2 September 1958 is a Puerto Rican Salsa singer[1] who is a native of San Juan. Estremera, who is an albino, is nicknamed -and billed- as"El Cano" ("The Light-Colored Haired One"), a word which is commonly use in Puerto Rico to refer to people of light complexion. He is arguably the most famous albino in the Caribbean country, and as such, has raised public awareness of the condition's traits and limitations (such as limited vision, which Estremera openly acknowledges, even in the occasional song).
Estremera developed his talent as a singer while residing in Residencial Las Casas,[citation needed] a public housing complex in the area of Santurce, not far from Trastalleres, whereDaniel SantosAndy Montañez and Ossie Ocasio were raised. As Héctor Lavoe did before him, Estremera acknowledges Puerto Rican jíbaro country singers as a strong influence. He developed a reputation for being a fast and clever improviser, in the same vein as Marvin Santiago, Gilberto Santa Rosa, Oscar D'León and other salsa singers who could improvise dozens of soneos (improvisations within a call–response format) on the spot. Later in his life Estremera would use the title "Dueño del soneo" ("Owner of the Soneo") as a marketing concept, emphasizing his prowess as an on-the-spot improviser.
In 1978, Estremera joined Bobby Valentín, among other replacements to Vaentín's band -namely Santiago and former Sonora Ponceña singer Luiggi Texidor. Estremera recorded six albums before stating his own band in 1984. He was the lead singer on many of the best selling hits by Valentín's band, particularly the band's best seller ever, "La boda de ella"("Her Wedding"), written by Roberto Angleró.




lunes, 15 de octubre de 2012

Ibrahim Ferrer Jr & Clave Cubana - Al Son De Un Homenaje (Cuba, 2008)

Ibrahim Ferrer Jr & Clave Cubana - Al Son De Un Homenaje (Cuba, 2008)



Ibrahim Ferrer Jr es hijo del cantante cubano de prestigio internacional con el mismo nombre que fuera protagonista del film nominado al Oscar "Buena Vista Social Club" y tres veces ganador de los premios Grammy. Ferrer Jr, formó parte del proyecto de Buena Vista, del disco "Ibrahim Ferrer" (ganador del Grammy) y del álbum "Omara Portuondo".

Desde siempre participó en varias agrupaciones como vocalista y solista. En la Argentina, ya son un clásico sus habituales shows en conocidos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires con su agrupación de música tradicional y popular cubana formada por destacados músicos de la Isla residentes en la Argentina. Además participó frecuentemente en festivales tradicionales del país como es el de Cosquín.


Ibrahim Ferrer Jr nació en Santiago de Cuba, el 4 de mayo de 1957. Graduado de Ingeniero Naval en la Academia Naval del Mariel en La Habana, Cuba, en 1975 obtuvo el Grado de Capitán de la Marina Mercante. Ibrahim domina varios idiomas: Inglés, Portugués y Ruso. De su formación musical se desprende el curso de música realizado en la Escuela de Preparación Artística San Alejandro, las clases de canto con Carlos Querol en la Escuela de Perfeccionamiento Musical E. García Caturla y clases particulares con prestigiosos músicos de la talla de Raúl Planas, Lino Borges, Tito Gómez, Félix Baloy y Virgilio Alonso.

Desde niño Ferrer Jr participó en cada festival intercolegial a nivel primario y secundario. Durante sus estudios universitarios, con sus diferentes agrupaciones se presentó en festivales de aficionados.  (Fuente Wikipedia)






lunes, 8 de octubre de 2012

Ray Viera - Trombao (Puerto Rico, 2007)

Ray Viera - Trombao (Puerto Rico, 2007)



Ray Viera nació en Rió Piedras, Puerto Rico y luego fue trasladado a la ciudad de Filadelfia, Pennsylvania cuando apenas tenia unos 11 años de edad. Desde muy temprana edad cultivó su amor por la música latina, escuchando los grandes soneros de su época y de los tiempos pasados. El nombra a Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Pete "El Conde" Rodriguez, Ismael Miranda, Chamaco Ramírez, y a Marvin Santiago como sus mayores influencias en su desarrollo como cantante e interprete del género musical conocido como Salsa. Desde joven demostró su don de cantar, primero en fiestas familiares, y luego en las tabernas locales de la ciudad. Su talento fue eventualmente reconocido y empezó a ser contratado para cantar con varios grupos musicales Latinos. Ray a tenido la oportunidad de trabajar con muchas leyendas de la Salsa, incluyendo Papo Lucca, Eddie Palmieri, Justo Betancourt, Celia Cruz, Johnny Pacheco, y muchos otros intérpretes ilustres de la música latina. En el 1997 grabó un álbum con Jovanny Díaz y su orquesta bajo el sello discográfico ATI, producido por Johnny Pacheco. Su voz también se puede escuchar en el álbum que acompaño el estreno de la obra musical “Quien Mato a Héctor Lavoe”; inclusive, el  disco grabado por Celia Cruz (La Negra Tiene Tumbao), y también los CD’s que celebraron los recuerdos de "La Perfecta" de Eddie Palmieri y con Johnny Pacheco como cantante principal, el disco "Entre Amigos" respectivamente. Tambien participo en al disco "Oasis" de Ricky Gonzalez cantando los temas "Timbalero" y "Ya era Tiempo". En su carrera musical, Ray a tenido la oportunidad de llevar su voz a varios países del mundo, incluyendo su país natal, a México, América del Sur, y Europa. Después de muchos años apoyando con su voz a muchos de los cantantes mas ilustres del género salsero, Ray, en el 2002 decidio estrenar su propio álbum, titulado Aquí Esta Ray Viera. Y es aquí que Ray nos da el placer de escuchar su potente voz, y nos demuestra su habilidad de mezclar los sonidos tradicionales de la Salsa con el ritmo salsero contemporáneo. Ray tambien es un talentoso compositor, lo ha demostrado con canciones como "Lo Mio Es Cantar", "Borinquen y Cubanacan", "Corazon Cerrado" de el disco "Aqui Esta Ray Viera" y tambien "Tun Tun Suena El Tambor" de el album "Across 110th Street" de la Spanish Harlem Orchestra. Ray ha sido cantante principal de el Tumbao Anejo de el legendario Johnny Pacheco desde el 1998. Ahora ha lanzado una nueva produccion llena de swing y sabor titulada “TROMBAO” cual el produjo y donde compuso nueve de diez temas. 


1 Son, Guaracha, Y Guaguanco

2 Tratame Como Soy  
3 Por Bella Que Eras Blues
4 Un Mundo Cruel
5 Valluna Mando Caleña
6 Un Niño Jibaro en La Ciudad
7 El Hombre Mas Feliz
8 Oracion al Padre Celestial
9 Cancion Pa' Abuelito
10 Mi Montuno Monte Adentro


Ray Viera: Vocals, leader, small percussion
Edwin Sanchez "Chi-Town": Piano
Jose Tabares "JoeTabs": Bass
Willie Alvarez "El Loco": Trombones
Jose Davila "Mellow": Trombones
Ozzie Melendez "The Wiz": Trombones
Jorge Gonzalez "La Campana Que Baila": Bongo
Willie Romero "Mumbles": Conga
Jorge Gonzalez: Small percussion
Tony Perez "Handyman": Cuatro
Nelson Jaime "Gazu": Requinto guitar
Pablo Chino Nuñez: Timbal
Jorge Maldonado "El Veterano": Coro
Joel Del Rio: Coro
Jim Carless: Synth







sábado, 25 de agosto de 2012

Eddie Palmieri - Palo Pa' Rumba (USA, 1984)

Eddie Palmieri - Palo Pa' Rumba (USA, 1984)

Conocido por su carisma y su genio vanguardista, Eddie Palmieri ha tenido una carrera de más de 50 años como líder de orquesta en los géneros de Salsa y Jazz Latino con una discografía que incluye 36 títulos. Ha recibido 9 Premios Grammy Latino, siendo el primer artista en recibir este galardón en 1975 con “The Sun of Latin Music”.
Llega a España el revolucionario de la música latina Eddie Palmieri, para celebrar sus 50 años en escena dispuesto a seguir reinventando la tradición con La Perfecta II, una de las orquestas de Salsa y Latin Jazz más activas, cautivando audiencias en vivo alrededor del mundo.
En la segunda edición de Salsa y Latin Jazz Barcelona Festival, Eddie Palmieri será nombrado padrino del Festival, con la voluntad de reconocer su importante legado musical. (Fuente: http://salsaylatinjazzfestival.com)
Palo Pa Rumba1983 5:56
Bomba De Corazon
Bajo Con Tumbao Timbales – Nicky Marrero Vocals – Wilfredo Santiago
Prohibicion De Salida
Pensando En Ti
Venezuela Vocals – Wilfredo Santiago
Arranged By – Ray Santos (tracks: A3, B3, B4)Bass – Polito HuertasBongos – Giovanni HidalgoCongas – Eladio PerezCoordinator, Management [Personnel Manager] – Mrs. Iraida Palmieri*Design – Ron LevineEngineer, Mixed By – Irving Greenbaum*Maracas, Claves, Guiro, Percussion [Bomba Bell] – Charlie PalmieriPhotography – Raul MelendezPiano, Producer, Arranged By – Eddie PalmieriTimbales – Charlie CottoTrombone – Gamalier Gonzalez, Ralphi Torres, Victor CandelarioTrumpet – Angie Automatei, Dario Morales, Juan TorresVocals – Jose "Cheo" Medina (tracks: A2, B1, B3), Luis Vergara (tracks: A1, A3, B1, B2)