Koité tiene su propio estilo. Adaptó y adoptó los acordes del kamala n´goni tradicional (arpa juvenil) a su guitarra eléctrica mientras se adentraba en las ricas tradiciones de Mali, fusionando los sonidos del tama y del bala con la música de las regiones Bambara.
Habib Koité procede de una gran familia de griots malienses. Concretó sus estudios de música en el Instituto Nacional de las Artes (NIA), en Bamako. Después de su graduación, en 1982, continuó en la misma institución dando clases de guitarra. Esa relación con el NIA le facilitó a Koité la posibilidad de conocer y de trabajar con reconocidos músicos malienses como Keletigui Diabaté y Toumani Diabaté
En 1988, Koité formó su propia banda, Bamada, con la cual recorrió todo su país.
Tres años después obtuvo el primer premio del Voxpole Festival en Perpignan, el cual le permitió dar un gran impulso a su carrera.
La grabación de "Cigarrette a Bana", una canción antitabaco, se convirtió en un éxito en toda África Occidental.
Después de la edición de su segundo single "Nanale", se le otorgó en 1993 el Premio Descubrimiento al músico revelación otorgado por Radio France Internacional.
Su álbum "Muso ko" trepó rápidamente a la cima de los principales charts europeos de world music.
Brooklyn Funk Essentials is a soul/funk/acid jazz collective, featuring Groove Collective's trombonist Joshua Roseman, producer Bob "Sassy" Brockmann, DJ Jazzy Nice, and saxophonist Paul Shapiro. Surprisingly, Cool and Steady and Easy isn't at all schizophrenic in its tone -- it's a cohesive, smooth, and funky collection, standing as a testament to the talents of the musicians involved.
Maceo Parker, best-known for his R&B recordings with and without James Brown, plays strictly jazz on his Novus CD and he is in peak form. Parker's alto sounds close to Hank Crawford at times but with a phrasing of his own. On this well-rounded and consistently memorable release, Parker sticks mostly to funky blues but is also impressive on a boppish version of "The Way You Look Tonight." He splits his time between fronting an organ combo, leading a reunion with fellow Brown alumni trombonist Fred Wesley and tenor-saxophonist Pee Wee Ellis, and on two songs he is joined by the enthuisastic Rebirth Brass Band. Parker only takes one vocal so the emphasis throughout is on his soulful alto, making this among his most rewarding jazz recordings.
Richard Bona - Scenes From My Life (Camerún, 1999)
Scenes from My Life is the debut studio album by Cameroonian jazz bassist and musician Richard Bona. It was released on July 20, 1999 through Columbia Jazz.[2]
De Irlanda nos vamos a ir de viaje musical hasta Sudáfrica para asistir a un concierto de Hugh Masekela. Es curioso pero a este músico le unen muchos lazos con la anterior artista de la que os hablaba en el blog hace algún tiempo y también de nacionalidad Sudafricana: Miriam Makeba. Como ella desarrolla casi la mayor parte de su carrera musical fuera de su país, en estados unidos más concretamente. Y no por gusto sino que lo hace sufriendo el exilio por su país. Pero siempre con la vista en la parte sur del continente africano, proclamando y defendiendo los derechos y la libertad de su pueblo. Trevor Huddleston el padre del activismo anti-apartheid define la trompeta de Masakela como un instrumento de resistencia, una llamada a la libertad, y una celebración de la fuerza y la resistencia de gente. Así que nos encontramos de nuevo con un músico que pone su trabajo a favor y en nombre de los derechos de los seres humanos. Harry Belafonte es quien le ayuda a colocarse en Nueva York. Masakela se integra en el jazz conociendo y colaborando con musicos como Louis Armstrong, Paul Simon, Adrian Below, The Byrds, Miriam Makeba, Zimbabwean Dorothy Masuka, the Jazz Epistles, Fela Anikulapo Kuti, Hedzoleh Soundz, Francis Fuster, and Dudu Pukwana. No es que las colaboraciones con grandes músicos le hagan directamente a uno más grande. Pero hay veces que un currículum como ese habla por si solo. En su haber cuenta con mas de una treintena de discos. Bueno y entre otras curiosidades esta la de que una canción suya de 1987 “Bring Him Back Home” el corte 3 en el disco, se convirtió en el himno de la gira mundial que hizo Nelson Mandela después de su excarcelación en 1992.
La música de Hugh Masakela es una poderosísima mezcla de jazz, funk, ritmos afro-americanos, y latinos. Y para los que nos gusta disfrutar de la música.. en este caso el jazz desde otras perspectivas sonoras, es una gozada encontrarnos con toda esta variedad de colores en un solo disco. Y por supuesto esta manera de interpretar el jazz le da la posibilidad de abrirse a un mayor público y hace que se le quite esa etiqueta de música para entendidos. Y os lo digo yo que no soy ningún experto, pero bueno… la opinión de los que no sabemos también cuenta. Entre tanto yo os aconsejo disfrutar de todas estas sonoridades de fuerte raíz africana aplicadas a un jazz suave y cristalino sin demasiadas complicaciones. Y es que lo bello siempre reside en lo sencillo.
"Multicultural" is a word that musicians tossed around a lot in the 1990s, but claiming to have a multicultural outlook and actually showing that you have one are two different things. With The Long Time Band, Andy Narell provides an example of honest-to-God multiculturalism. Think about it: you've got a Jewish-American musician who is using an Afro-Caribbean instrument from Trinidad (the steel pan) to play a style of music that came out of the African-American community (jazz). But, as The Long Time Band demonstrates, jazz is hardly the only form of music that interests Narell. Though this is essentially a jazz CD, it's a jazz CD that contains elements of other African-American forms (funk, R&B, and blues) and also draws on everything from Afro-Cuban salsa and Afro-Caribbean calypso to African pop. Narell doesn't play "in the tradition" on this album. Rather, The Long Time Band is an example of a jazzman being fascinated with a variety of cultures and using that fascination to his creative advantage. The Long Time Band is multiculturalism in the finest sense of the word. — Alex Henderson
African Jazz Pioneers - Shufflin' Joe (Sud+ífrica, 1995
Los Pioneros, fundada en los años 80, interpretan los años 50 y 60 del jazz en Sudáfrica , tratando de recrear el ambiente musical de la época con sus presentaciones en vivo. Encabezada por el saxofonista Ntemi Piliso. La banda además incorpora sonidos folclóricos como el masabi. El mismo está integrado tanto por veteranos como por jóvenes músicos dotados para interpretar esta hermosa música que crean al mundo.
African Jazz Pioneers - African Jazz Pioneers (Sudáfrica, 1994)
La historia del africano Jazz Pioneers estira de nuevo a los años 50, cuando el jazz era la manera y las vendas grandes eran el nombre del juego. El último Ntemi Edmund Piliso, líder y miembro fundador de AJP, alimentó a grupo de sus raíces humildes a su aclamación internacional actual.
En los comienzos de los años 50 Bra Ntemi y su venda de Alexandra Todo Star golpee el filo escena de la música de s de Suráfrica ', mezclando el sonido americano de la venda grande con el tempo de Majuba y las influencias tradicionales de Marabi. El africano Jazz Pioneers gozó de éxito enorme y tenía un siguiente enorme en esos días. Todo el esto acabó tristemente en los últimos años 60 con la demolición de Sophiatown, cuando las vendas grandes salieron de la manera. Sin embargo, en junio de 1981, Bra Ntemi decidía que era hora de juntarse la venda y de conseguirlas detrás en etapa. Jazz africano Pioneers estaba detrás en el camino; su primer funcionamiento que está en una iglesia en Alexandra. A pesar de los leyes del paso, prácticas discriminatorias y censura, Jazz africano Pioneers sobrevivió apartheid y desarrolló su música.
La fama internacional vino pronto después de su primer viaje de ultramar como parte de la conferencia de Casa en Amsterdam en 1987. Después de facilitar del boicoteo en 1990, el africano Jazz Pioneers estaba entre el primer a viajar por todo el mundo y a realizarse en los festivales en Francia, Japón, Suiza, Inglaterra, España, Alemania, Suecia y Holanda. Durante estos años compartieron la etapa con los gustos de Youssou N'Dour, de Quincey Jones, de Gilberto Gil, de Nina Simone y de Chick Corea, para nombrar pero algunos.
Su música se ha lanzado en países numerosos a través del workd.
Desde entonces ese primer funcionamiento en Alexandra, Jazz africano Pioneers se ha desarrollado a un punto donde sus conciertos que vigorizaban han llegado a ser famosos en los lugares a través del país y de los estados vecinos. La venda alcanza cada uno, de alta sociedad a los movimientos de la liberación y a las reuniones políticas, incluyendo el honor de realizar varias veces para hacia fuera primer presidente democrático elegido del país, Nelson Mandela.
La fuerza impulsora detrás del Pioneers ha sido siempre Bra Ntemi. Los músicos han venido y han ido, pero él estaba siempre en la base de la venda, asegurando la continuación de su sonido único del jazz del municipio. Pero iguálelo encontró difícil de categorizar la música del Pioneers. Deriva de Marabi y desarrollado para incluir el sonido instrumental de las vendas grandes del oscilación de Duke Ellington, y de Count Basie. Desde los días tempranos de la venda, Bra Ntemi ha cambiado a partir de una estructura a otra sin dar encima cualquier cosa a lo largo de la manera.
Justo sobre hace cincuenta años el Ntemi joven colocó para el saxophone, después de que su trombone acariciado consiguiera robado. El saxophone pronto se convirtió en su marca registrada y él era uno del país mejor y aguantando los saxophonists, el hecho para el cual a Minister Ben Ngubane lo honró en agosto de 2000, durante una ceremonia en el parque de Morelete, Mamelodi. El sujetador Ntemi pasó lejos el 18 de diciembre de 2000.
El africano Jazz Pioneers está honrando su promesa a Bra Ntemi de guardar ir de la música. El Ikageng Jazz Festival, establecido en 2001, se ha nombrado “The Night del Pioneers” y AJP cierra cada edición como tapa de la cuenta.
Durante los últimos años, se realizaron para el Minister flamenco de Culture, el President del Parliament europeo y President Thabo Mbeki, entre otros.
En octubre de 2002, Jazz africano Pioneers registró a un CD/DVD con la jazz-leyenda de Jamaican y a “padrino de Ska”, Ernest Ranglin en Downtown Studio, Johannesburg.
El mayo de 2003 consideró el Pioneers en una cooperación extraordinaria con los RAU Song & Dance Company y Dolly Rathebe en “Sof'town - un Celebration”, que funcionó por 5 noches a una casa vendida-hacia fuera.
Durante 2004 la venda viajada Holanda y Bélgica, en donde fueron recibidas a la gran aclamación por la prensa y el público igualmente.
El Cd más último de Jazz Pioneers africano dio derecho “76, Third Avenue”, una mezcla de nuevas composiciones y a Gallo lanzaron a los viejos favoritos, ofreciendo lumbreras como Phuzekhemisi, Lemmy Special, Thandiswa Mazwai, Tshepo Tshola y el último Dolly Rathebe, en noviembre de 2004.
Hay pocas vendas en Suráfrica - y de hecho, el mundo que presente el sonido de la venda grande más infeccioso y con más realización y amor llano justo para el género que el Jazz africano Pioneers. Con su música feliz maravillosa que celebre vida, el Jazz africano Pioneers hará su vuelta principal con alegría.
Afro Cuban All Stars - A Toda Cuba Le Gusta (Cuba, 1997)
Escuchen las primeras notas del CD A todo Cuba le gusta: el piano de Rubén González echa a andar y lanza esta maquina, que nos cautiva durante 55 minutos. El son está ahí, y todo el disco, muy bien logrado, desfila con idéntico placer.
El contrabajo de Orlando " Cachaito " López y algunos percusionistas de talento - como el joven prodigio Julienne Oviedo en los timbales - sostienen las voces, que retoman varias canciones clásicas de guajira-son, son montuno, danzonete, guaguancó, con una facilidad que desconcierta.
Y cuando entran los metales, es para irrigar de sangre nueva este repertorio tradicional: la precisión de sus ataques se articula sobre una construcción a la vez evidente y compleja.
Cuatro generaciones de músicos se encuentran en Afro Cuban All Stars, bajo la batuta de Juan Marcos González, quien toca también con Sierra Maestra. Entre los jóvenes y la " vieja guardia ", lo menos que podemos decir es que la corriente pasa... y sin cortes.
En cuanto a la producción, que se le debe a Nick Gold y a Juan Marcos González para el excelente sello inglés World Circuit, hay que reconocer que no tuvo fallos. La grabación, efectuada en La Habana en los estudios EGREM conserva su autenticidad, utilizando al mismo tiempo las técnicas de sonido hoy en día disponibles. La alegría de los músicos y el placer de tocar juntos son palpables en cada una de las obras interpretadas.
El impacto de este disco permitió que el grupo efectuara una gira europea y que pudiera demostrar que, en vivo, Afro Cuban All Stars funcionaba igual de bien que un motor de Rolls Royce : ¿ A todo Cuba le Gusta ? ¡ Al resto del mundo también !
Entrevista a Juan de Marcos
Juan de Marcos González, profeta de la música cubana.
Por Rafael Lam
Juan de Marcos González es un verdadero profeta de la música cubana de fin de siglo XX. Fue el productor de la idea de la orquesta Afro Cuban All Stars que grabó el disco Buena Vista Social Club, Premio Grammy 1997, en la categoría de Música Tropical. Para conocer por dentro aquel fenómeno iniciado hace diez años, difundimos esta entrevista que fragmento a fragmento fui coleccionando en mis constantes encuentros con Juan de Marcos González.
- Juan de Marcos González, como se gestó la orquesta Afro Cuban All Stars
- JMG: La gestación comienza en 1994, después de la grabación del disco Dundumbanza yo viajé a Londres con el fin de promover ese disco grabado por el grupo sonero Sierra Maestra que yo dirigía.
- Qué pasó en Londres.
- JMG: Tuve una reunión privada con el presidente de la World Circuit, Nick Gold.
- Qué le planteaste.
- JMG: La idea de un disco con músicos viejos, olvidados o arrinconados, verdaderos clásicos de la música tradicional cubana.
- Qué te contestaron.
- JDG: Me contestaron que “No problem”, ellos son pracmáticos, sabían que la idea era triunfo al seguro. Ya habían ganado años atrás un Grammy de la World Music, con el álbum Talking Timbuctu.
- Anteriormente qué trabajo habían hecho ustedes con el grupo Sierra Maestra.
- JMG: Tocamos en diversos festivales de jazz con la novedad de la música cubana típica. Ese fue un trabajo de promoción que se impulsó con el apoyo del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos y la dirección artística de Chucho Hernández
-Había algún otro antecedente del son en Europa.
- JDG: Por otra vía en España estaban invadiendo, desde 1992, Faustino Oramas (El Guayabero), después en 1994 Compay segundo y otras voces y agrupaciones como la Charanga de Rubalcaba, Los Naranjos, septeto Habanero, grupo de Changüí, Celeste Mendoza (que grabó un disco con nosotros). Todo eso se enroló con la reproducción de discos antológicos cubanos por la colección Semilla del son y los Encuentros entre el Son y el Flamenco organizados por la Diputación de Sevilla. En realidad había una atmósfera propicia para la música de Asia, África y América Latina: músicas auténticas.
- Entonces con esa fruta madura, con todas las condiciones creadas qué hiciste.
- JMG: Embalarme a correr para Cuba, organizar la orquesta Afro, Cuban All Stars con un piquete de estrellas de tres generaciones: Voces como, Compay Segundo, Eliades Ocho, Pío Leyva, Manuel Licea (Puntillita), Félix Baloy, José Antonio Rodríguez (Maceíto), Raúl Planas, Ibrahím Ferrer. Instrumentistas como Orlando López (Cachaíto), Javier Zalva, el Guajiro Mirabal, Miguel Angá. También se reforzó –como novedad- al guitarrista Ry Cooder; unos africanos que debieron participar nunca llegaron y se quedaron fuera del banquete del Grammy.
- Cuántos discos grabaron.
- JMG: Tres discos: Buena Vista Social Club, A toda Cuba le gusta, Introducing Rubén González. Los dos primeros obtuvieron sendas nominaciones y finalmente se alza con el Grammy, en la categoría de Música Tropical: Buena Vista Social Club.
- Qué vino después.
- JMG: La explosión, el mito y la leyenda: Contratos, giras, presentaciones en los mejores escenarios del mundo, desde la “Tierra Santa” hasta la Muralla China, películas, documentales, especialmente el de Win Wender que vio todo el mundo y potenció más aún al fenómeno y renacimiento de la trova y el son tradicional.
- En los últimos tiempos qué ha hecho Juan de Marcos.
- JMG: Hice otro proyecto de Afro Cuban All Stars con jóvenes soneros, producciones de discos y muchas cosas más. Estoy en una etapa de reconsideraciones.
